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jueves, 13 de agosto de 2020

Señales TV celebrará Día de la Restauración con tres documentales históricos

5:45

El canal de televisión Señales TV, cuya misión es sembrar valores en la sociedad dominicana, anunció que celebrará el 157 aniversario de la Restauración de la República Dominicana con la presentación de tres documentales históricos, los cuales se difundirán al mediodía y a las 8 de la noche del sábado 15 y domingo 16 de agosto.

 

            Los tres documentales son La verdad de Enrique Blanco y La nochebuena de Encarnación Mendoza, dos teleseries dramatizadas basadas en dos cuentos del profesor Juan Bosch, y el documental Gilbert, héroe de dos pueblos, un docu-drama realizado para resaltar la dimensión histórica del Héroe Nacional, Gregorio Urbano Gilbert.

 

Euri Cabral y Zinayda Rodríguez, propietarios de Señales TV y productores generales de los tres documentales, expresaron que “teniendo presente que es un deber ciudadano celebrar la Restauración de la República, hemos decidido que la mejor forma de celebrarla es presentando estos tres documentales realizados en honor y reconocimiento a dos grandes hombres de la historia dominicanaJuan Bosch y Gregorio Urbano Gilbert”.

 

Los dos primeros documentales, La verdad de Enrique Blanco” y “La nochebuena de Encarnación Mendoza, son dos teleseries basadas en cuentos homónimos del profesor Juan Bosch. Fueron realizadas bajo la dirección de Pavel López y cuenta con la actuación de Víctor Checo, Teofilo Terrero, Manuel Chapusseaux, Milagros Rosado, Juan María Almonte, Frankmy Rosado, Jankarlos Núñez, Cheizi Cabral y una actuación especial del merenguero Sergio Vargas.

 

Gilbert, héroe de dos pueblos fue realizado como un reconocimiento al patriota dominicano y latinoamericano Gregorio Urbano Gilbert, quien enfrentó la intervención militar norteamericana de 1916, la de 1965 y fue parte del ejército de hombres libres de César Augusto Sandino, héroe nacional de Nicaragua. Fue realizado también bajo la dirección de Pavel López y cuenta con la actuación de Teofilo Terrero, Ramón Emilio Candelario, Moisés Vincent, Manuel Chapusseaux, Alejandro Moss, Pablo Mercader, Victor Checo y Daysi Williams, entre otros.

            

Junto con los tres documentales se presentarán los behind the scenes de los mismos, reportajes especiales sobre la presentación en diversos escenarios dominicanos y latinoamericanos, una biografía del profesor Juan Bosch y el acto de presentación del documental “Gilbert, héroe de dos pueblos” en el Teatro Nacional “Ruben Darío” de Managua, Nicaragua. 



sábado, 1 de agosto de 2020

FRANCIS GOTO: BELLEZA Y COLORIDO EN MEDIO DE LA PANDEMIA

8:56

 La belleza y el colorido que caracterizan las pinturas del talentoso artista dominicano Francis Goto, se han convertido en alimento espiritual de todo el que ha tenido la oportunidad de disfrutarlas, en medio de la actual pandemia. “A lo largo de la historia el arte ha sido relevante en momentos de gran tensión. En ese sentido, entiendo que la pintura juega un papel importante en este momento, no como un mero entretenimiento, sino como un espacio en el que además de mostrar tu mundo interior, también puedes llevar paz, alegría y esperanza al mundo exterior”, explica entusiasmado Goto, quien estudió en la Escuela Nacional de Artes Visuales, anteriormente Escuela Nacional de Bellas Artes.

 

En ese mismo tenor, para este amante de la acrílica y óleo sobre lienzo, así como del expresionismo abstracto, surrealismo y paisajismo, las artes, por lo general, transmiten una renovación mental. “Son una especie de calmante que figura como alimento del espíritu, tanto para el artista, a quien le sirve como catarsis, como para múltiples beneficios al espectador”. 

Por igual, Goto entiende que la situación que atravesamos mundialmente parece “un buen punto de partida para nuevas creaciones y utilizar las redes sociales para difundir nuestro arte, con el  cual puedes traspasar fronteras y llegar a cualquier parte del mundo”.

 
Francis Goto empezó a dibujar a la edad de 4 años en su comunidad natal Mata del Jobo, de la provincia Santiago Rodríguez. En su niñez participó en diferentes concursos nacionales e internacionales, entre ellos, el Concurso Internacional de Arte Infantil “Hambre Cero: el futuro está en nuestras manos”, organizado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), certamen en el cual fue ganador del primer y segundo lugar, donde participaron millones de niños y adolescentes de alrededor del mundo.

En tanto, en su adultez ha participado en diferentes exposiciones colectivas. A saber: “Exposición Joven por los valores”, organizada por la Vicepresidencia de la República,  exposición temporal colectiva de las obras seleccionadas en el Concurso Nacional de Artes Visuales INAPA; exposición colectiva en el Museo de Arte Iberoamericano de la Universidad de Alcalá de Henares y exposición colectiva en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo, (Homenaje a Juan Bosch),  entre otras.

sábado, 27 de junio de 2020

Fundación Espacios Culturales clausura curso taller literatura creativa

6:04
La Fundación Espacios Culturales y el Instituto Nacional de Formación y Capacitación de Magisterio (INAFOCAM), organismo especializado del Ministerio de Educación, bajo la dirección del Maestro Andrés de las Mercedes, clausuraron, el pasado 13 de junio, el Curso Taller de Literatura Creativa en su cuarta versión. El mismo fue iniciado en las instalaciones del Instituto Superior de Estudios Educativos Pedro Poveda –ISESP, realizándose solo dos de las seis sesiones programadas.

Al llegar la pandemia, ambas instituciones decidieron dar continuidad a dicho curso taller en forma virtual, lo que supuso un gran reto que fue asumido y realizado exitosamente con el esfuerzo de las dos instituciones patrocinadoras, por los distritos escolares, los docentes y, sobre todo, los sesenta participantes.

Los docentes recibieron el acompañamiento del equipo técnico de la fundación con el objetivo de mejorar la calidad de la enseñanza en el ámbito literario a partir de los ejes: poesía, teatro, ensayo, novela y cuento, a fin de que nuestras aulas sean impactadas de manera positiva por la creatividad de nuestros estudiantes y profesores. Durante el desarrollo del curso, los profesores pudieron aplicar lo aprendido a cada uno de los estudiantes mientras impartían sus clases de forma virtual. Les asignaron a sus estudiantes la realización de poemas y dramas como prácticas de enseñanza del curso, incentivando en ellos el interés por la literatura.

La situación de pandemia nos obligó a continuar el curso con la misma eficiencia con la que habíamos empezado de forma presencial. Tuvimos que adaptarnos a la situación presentada por la pandemia utilizando las nuevas tecnologías en la enseñanza, ligadas a los nuevos métodos de docentes interactivos que requieren el acompañamiento directo y constante para poder observar de cerca los resultados. Gracias a la buena actitud de cada uno de los docentes, nuestro enlace de Inafocam la Sra. Arelis Manzueta, nuestra Encargada Técnica Operativa, Jenny Acosta y Rafaelina Acosta, hemos logrado el objetivo, superando nuestras propias expectativas, expresó Morrison.

El taller quedó clausurado con las palabras de Rosa Orquídea Campusano en representación del director de Inafocam Andrés de las Mercedes y de Mateo Morrison, presidente de la institución auspiciadora.

Los facilitadores de esta importante jornada fueron intelectuales que han recibido diversas distinciones en el ámbito nacional e internacional: Ángela Hernández, Pedro Antonio Valdez, Jaime Manuel Sierra, Mateo Morrison, César Sánchez Beras, Teófilo Terrero, Ramón Saba, Ysabel Florentino y Ramón Mesa.

El curso taller se realizó en coordinación con la Regional de Educación no.15 y sesenta docentes de las áreas de Lengua Española, Ciencias Sociales y Educación Artística.

martes, 9 de junio de 2020

Sotheby's subastará la colección privada de Isaac Lif, una de las mayores compilaciones de arte surrealista y moderno de América Latina

16:07
Sotheby’s pondrá a subasta la semana del 29 de junio en Nueva York la colección privada de Isaac Lif, quien fue reconocido empresario afincado en República Dominicana por 50 años, fundador de Radiocentro y destacado mecenas del arte y la pintura. Su colección, denominada El Espíritu de Vanguardia y formada por 35 obras, está considerada como una de las mayores compilaciones de arte surrealista y moderno de América Latina y se estima que en la subasta el valor de las pinturas supere todos los récords de arte latinoamericano. Más de 200 obras adicionales de la colección se presentarán en ventas posteriores en varias categorías a partir del próximo otoño hasta 2022.

Anclada por un conjunto excepcional y diverso de obras surrealistas de maestros como Wifredo Lam, Remedios Varo, Leonora Carrington y Frida Kahlo, la colección se complementa igualmente con pinturas sobresalientes de los artistas más consumados de la vanguardia cubana, incluidos Mario Carreño, Cundo Bermúdez, Mariano Rodríguez y René Portocarrero, así como ejemplos icónicos de los mejores artistas modernos de México, como Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Retratando las costumbres locales y las realidades sociales, este notable grupo contempla la creciente preocupación de la región con la identidad y la identidad nacional.

Según Anna Di Stasi, directora de arte latinoamericano de Sotheby's, esta colección “revela la presciencia de un ojo talentoso e inquisitivo, capaz de discernir obras de arte de calidad de museo antes de ser codiciadas por el mundo coleccionista en general. Con la integración del arte latinoamericano en nuestras subastas de arte impresionista, moderno y contemporáneo, estamos en una posición única para presentar un logro artístico tan incomparable en un escenario global, donde se presentará con orgullo junto a otras obras maestras del arte del siglo XX”.
La colección está liderada por el trabajo más destacado de Wifredo Lam que haya aparecido en una subasta: Omi Obini de 1943 y Sotheby's la ha incluido en la portada de su catálogo. El precio de salida de la obra es la estimación más alta en una subasta previa a la venta jamás realizada por una creación de este artista.
También se subastará una de las obras maestras definitorias de la carrera de Mario Carreño: Cortadores de caña de 1943. Pintado el mismo año que Omi Obini de Lam , el presente trabajo también manifiesta elementos de movimientos artísticos europeos como el cubismo y el surrealismo, al tiempo que confronta los disturbios sociales que estaban teniendo lugar en la región en ese momento. Sin embargo, a diferencia de Lam, Carreño refuerza su representación con un cubanismo palpable y descarado u orgullo cubano, que revela las influencias de algunos de los muralistas más famosos de México, como David Alfaro Siqueiros.
Isaac Lif, fallecido el pasado noviembre, fue un reconocido mecenas de las artes y un respetado coleccionista privado. De familia de origen cubano, vivió durante más de cincuenta años en República Dominicana, donde fundó la empresa dedicada a la importación y venta de electrodomésticos Radiocentro.

martes, 12 de mayo de 2020

Sector Cultural de Leonel Fernández lamenta fallecimiento de Jorge Severino

16:07
La Secretaría de Cultura y la Fuerza Cultural del Pueblo, del partido Fuerza del Pueblo, lamentaron hoy el fallecimiento del maestro Jorge Severino, uno de los grandes iconos de la plástica dominicana.

La entidad que agrupa al sector cultural del doctor Leonel Fernández manifestó que Severino fue un pintor galardonado dentro y fuera del país que “dejó un importante legado en la historia de la pintura dominicana, caracterizada por sus hermosas mujeres negras ataviadas con vestidos fulgurantes y nobles, y rematados siempre por una hermosa flor dominicana, la cayena”.

Agrega una nota de la Secretaría de Cultura que Severino “nunca se adscribió a ninguna tendencia en la plástica dominicana y decidió mantener el vínculo de los pintores de su ciudad natal, Puerto Plata, construyendo sus obras bajo la técnica de la acuarela que es común en los artistas plásticos de esa ciudad del Atlántico”.

El pintor Hilario Olivo, subsecretario de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura y de Fuerza Cultural del Pueblo dijo que el reconocido pintor “levantó su propio tejido pictórico, que hoy puebla las colecciones de galeristas de arte y de coleccionistas del país y del exterior”.

Destacó Olivo que “el arte nacional se vuelve a llenar de luto con la partida del maestro Severino, como hace poco lo fue con otro gran pintor, Iván Tovar”. Agregó que “con su estilo propio, su carácter agradable y su siempre buena disposición para con el talento joven, el fallecido pintor deja huellas imperecederas en la historia de la pintura dominicana”.

Jorge Severino sirvió como diplomático cultural en España en los años de gobierno del presidente Fernández. Falleció este lunes en Santo Domingo, a los 84 años de edad, luego de un largo periodo en que su salud se fue agravando. 

“Es doloroso que tengamos que despedirlo sin los honores que merecía, a causa de las restricciones impuestas por la pandemia que todos sufrimos desde hace dos meses, pero es bueno que se sepa que una figura de su talla nunca debe ser olvidado por las actuales y futuras generaciones que tienen como quehacer vocacional a las artes visuales”, declaró finalmente Olivo quien dirige al sector de los artistas plásticos en la Secretaría de Cultura del partido Fuerza del Pueblo.

jueves, 27 de junio de 2019

Manuel Tejada y Marivell Contreras exponen la vida y obras de Luis Días “El Terror” a los 67 años de su natalicio

5:59
La Fundación Arte y Cultura Raices junto a Abad Galery conmemoraron los 67 años del natalicio del compositor y cantante Luis Díaz, conocido artísticamente como El Terror.

La celebración se realizó con una conferencia a cargo del productor y músico Manuel Tejada y la periodista y escritora Marivell Contreras, quienes expusieron y respondieron las preguntas de los presentes en la actividad.

Temas como la creación de la tecno-bachata, influencias literarias, aportes al merengue y el rock, fueron tocados en el debate realizado en las instalaciones de Abad Galery.

Tejada explicó el proceso de crear la música de varios temas junto a Luis y Sonia Silvestre, siendo “Mi guachimán” y “Yo Quiero andar” los más trascendentales por sus nuevos aportes musicales.

Por su parte, Marivell contó sobre algunas conversaciones y entrevistas que tuvo con Dias mientras vivia, ademas de otros productores que fueron fundamentales para su carrera, recordando las historias de cómo nacían las letras de algunas canciones.

Durante la actividad los presentes pudieron disfrutar de la música creada por Luis Días a cargo de Manuel Betances, quien en vinyl puso a sonar grandes creaciones.

Otros que contaron anécdotas de su compartir con el creador de temas como “Marola”, “Baila en las calles”, “Ella me vivia”, entre otros éxitos, fueron Roldán Mármol y José Duluc, ambos formaron parte en diversas etapas de proyectos musicales de Días.

La directora de Abad Galery, Ana Maria Henriquez, al concluir el conversatorio agradeció a todos los presentes, especialmente al maestro Manuel Tejada a quien le entregó un reconocimiento por formar parte de este proyecto cultural.

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